El estudio nació de una convicción simple: la ilustración no es un adorno, es un lenguaje. Cada encargo empieza con una conversación sobre el contexto, el público y el soporte. Después viene el bocetado a mano, la exploración de personajes, el entintado y la definición de una paleta que sostenga la idea. Recién entonces pasamos al color digital y a la aplicación final.
Nos interesan los proyectos donde la imagen tiene que resolver algo concreto: explicar un concepto editorial, diferenciar un producto en la estantería, dar identidad a un festival o acompañar una campaña de comunicación. Por eso cada trabajo documenta su proceso, desde el primer trazo hasta la pieza terminada.
El equipo está formado por ilustradores y directores de arte que vienen del mundo editorial y de la gráfica independiente. Eso define nuestra manera de trabajar: cercana, con devoluciones concretas y con un ojo puesto en la coherencia estética de todo el sistema, no solo de la pieza suelta.
Trabajamos con editoriales independientes, festivales, espacios gastronómicos, marcas de moda y proyectos culturales. También acompañamos a marcas que quieren incorporar ilustración a su identidad visual por primera vez y necesitan orientación sobre dónde aplicarla y cómo sostenerla en el tiempo.
Principios que ordenan nuestra práctica
- El boceto a mano es el corazón de cada proyecto; lo digital viene después.
- La paleta cromática se define con el encargo, no antes.
- Cada pieza debe funcionar en su soporte real: papel, pared, pantalla o packaging.
- La dirección de arte cuida la coherencia del sistema completo, no solo de la ilustración.
- El proceso se documenta y se comparte con el cliente en cada etapa.